selected works 2000-2013


In bed with lucy and dolly
photograms 1  photograms 2

photography 1  photography 2

Vesicles of endevour 
photograms 3


Self organizing still life
of interactive sculptures
sculptures 1   sculptures 2

sculptures 3  sculptures 4

exhibition views
curriculum vitae

TEXTS: english - deutsch
interactive sculptures

on site

Resolution: 1400 x 1050
© david fried 2014


Photography / Photograms / Kinetic Interactive Sculptures / Sculptures

Interactive Sculptures

"Self Organizing Still Life" - VIDEOS / TEXT

Self Organizing Still Life - Sound stimulated kinetic Interactive sculpture Self Organizing Still-Life (SOS), sound stimulated interactive sculpture, granite, sensor, mixed media. private collection, brussels.

Videos of sculptures in motion - MENU

museum kunstpalast 2014museum kunstpalast duesseldorf


"Way of Words" - MORE

Way of Words - Motiongrams David Fried, Way of Words, No.8. This is a photographic series of images captured with long-exposures of Fried's sound stimulated SOS sculptures, reacting in realtime to the spoken word. The actual quotes are the subtitle of each work.


"Stemmers" - MORE

david fried contemporary art, sculptureDavid Fried, Stemmer, No.S312, stainless steel, 55 x 60 x 121 cm.

"Translibrium" - MORE

david fried contemporary art abstract sculpturesDavid Fried, Translibrium, 3L-16, 2L-16, 2016

"Globalexandria" - MORE

contemporary art / abstract stainless steel sculptures / abstrakt edelstahl SkulpturenGlobalexandria, mirror polished stainless steel, 600 x 350 x 150 cm.

"Systemmers" - MORE

david fried systemmers contemporary art bubble structure sculpturesDavid Fried, Systemmers, S4L-16, S3L-16, 2016


"Rainscapes" - MORE

Rain Photographs David Fried, Rainscape No.41, c-print, aluminum, diasec. 86 x 115 cm.


"In bed with Lucy and Dolly" - MORE

Color Photograms David Fried, In bed with Lucy and Dolly, No.32 & 36, photograms, plexi.100 x 130 cm.

CV, Bio, Press - MORE

David Fried Museum Ritter Interview

Exhibition Views - MORE

Gallery Sara Tecchia New York exibition "far from equilibrium" 2007 Far from Equilibrium - solo at Gallery Sara Tecchia New York.

DAVID FRIED - Selected Works (2000--)

The multidisciplinary artist David Fried (1962, NYC) explores the qualities of invisible complex dynamic relationships in the form of minimalistic images and objects. The inherent flexible characteristics of interdependent networked systems operating far-from-equilibrium found in nature and social endeavor, are echoed throughout his sculptural, photographic and interactive works. The artist employs highly symbolic motifs that are universally recognizable as organic or pertaining to natural phenomena with chaotic tendencies, contextually infused with hints of human influence and our urge to control, manipulate and predict outcomes.

In a human world that is increasingly aware of and witness to the influence of self-organizing systems, Fried explores the space between the lingering anachronism of the clockwork world view and the vandgarde of progressive systems thinking on diverse themes such as communication, sociology, ecology and biology. His essential inspirations value unpredictability, emergent complexity and influence over the illusion of true control.

Adding to the lucid sense of harmony and sensual aesthetic found in his compositions, Fried draws eclectic references from mythological and scientific realms, which are universally present in individual psyches. Much like the ancient’s archetypical signs, he condenses complex contemporary issues into enigmatic symbols that mark pivotal changes in our societies and consensus, whereby fact and fiction become one.

His recent works, consisting of modernized fertility icons, photographs of celestial forces, photograms of cellular membranes, networks and interactive stone sculptures, are fabricated using traditional techniques combined with high-tech processes in a variety of mediums. He synchronizes diverse artistic and scientific disciplines to create contemporary icons that reflect our growing knowledge base in the techno-information era, while emphasizing the affects technology itself has on our personal choices and belief systems.

Fried‘s personal catalytic mix of critique and philosophy, his respect for the unpredictable and non-linear networks, dialogue, art and the sublime, form the core of his various unique projects. Processing these factors into an artistic unity, the artist fuses minimalism and conceptual art with aesthetics and philosophy to create works that aim to transcend diverse cultural boundaries. In his comprehensive work, Fried suggests that the mythological and the scientific involve inextricable systems of belief that must remain in constant dialogue, as art follows life and life follows art.

DAVID FRIED - Deutsch (pending completion)

Der 1962 in New York City geborene David Fried abstrahiert in seinen minimalistischen Bildern und Objekten unsichtbare, komplexe und dynamische Beziehungen. Die darin innewohnenden Qualitäten und flexiblen Eigenschaften von interdependenten, vernetzten Systemen, die sowohl in der Natur als auch in sozialen Systemen gefunden werden, bestimmen seine skulpturalen, fotografischen und interaktiven Arbeiten. David Fried bedient sich symbolisch aufgeladener Motive, die universell als organische oder natürliche Phänomene erkennbar sind. Zudem enthalten sie gleichsam subtile Hinweise des menschlichen Einflusses, insbesondere unseren Drang zur Kontrolle, zur Manipulation und unserem Wunsch zur absichernden Prognose.

In einer menschlichlichen Welt, die zunehmend unter den Einfluss sich selbst organisierender Systeme gerät, thematisiert Fried den Raum zwischen dem Anachronismus des linear 'Clockwork' Weltbildes und dem neuen, progressiven Systemdenken. Und weit mehr als das: Frieds Arbeiten, insbesondere seine kinetischen Skulpturen, machen diese Systeme erlebbar und verdeutlichen auf beeindruckende poetische Weise, dass sie, wenngleich manipulierbar, so doch nie wirklich zu kontrollieren sind.

Frieds Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen von New York bis Sydney präsentiert. Seine Arbeiten sind Bestandteil der ständigen Sammlungen des Kunst Museums Gelsenkirchen, des Kunst Museums Ritter, Waldenbuch, und der Volksbank HQ, Mönchengladbach. Darüber hinaus waren seine Werke neben jenen von Rebecca Horn, Robert Rauschenberg und Alexander Calder in der Wanderausstellung "Drehen, Kreisen, rotieren" zu sehen. In der Ausstellung "Genesis-Die Kunst der Schöpfung" im Zentrum Paul Klee, Bern, sind seine Arbeiten neben Duchamp, Beuys, Gormley, Nauman und anderen gezeigt worden. Hans Magnus Enzensberger hat in seinem Buch mit dem Titel:"Why Count On Chance" die Arbeiten von David Fried ebenfalls thematisiert.

David Fried lebt und arbeitet in Düsseldorf und New York.

in studio and on site photos.

sound stimulated interactive sculpure - kinetic contemporary art

Self Organizing Still-Life (SOS)

Acoustically stimulated Interactive Sculptures

David Fried’s ‘Self Organizing Still-Life’ (SOS) is a series of interactive, sound-stimulated kinetic sculptures, which reveal his exploration into the inherent qualities of networked and emergent systems operating far-from-equilibrium that are intrinsic to nature, individual psyche, communication and social relationships.

Whatever the scale or materials used for the SOS, they all consist of solid hand-made spheres, which are stirred into motion by ambient sound on a predetermined level object. Audible sound is transformed live into inaudible waves that silently stimulate each of the spheres into motion. The resulting action of the individual spheres and their interactions with one another are undetermined. They rearrange themselves in continually new patterns of elegantly fluid choreography. Some kiss, some spin off alone, while others race head-on, only to meet with a soft embrace, or swerve around one another, often changing the path and destiny of each other without physical contact, as each sphere is able to sense one another.

Like two people would dance differently to the same music, the individual spheres interact in a unique and live choreography directly initiated by its environment. Their actions can never repeat. When sound is no longer detected, the spheres come rest in ever different constellations.

No two spheres behave alike – each is handcrafted and composed of either solid stone, or synthetic polymers layered with organic materials such as marble dust and rare earth, with no moving parts. The artist infuses them with unique bipolar qualities, and an ability to interact with each other in inimitable and unexpected ways on an elemental level, rather than a mechanical one. Fried is able to give each sphere an individual personality, allowing them to respond and behave differently to sound, and with each new artwork, create an entirely unique interdependent family of individuals that we can influence, but not control.

Physically, the sphere’s interactions create infinite possibilities and outcomes within a finite resource. Metaphysically, these works can evoke a sense of creative problem solving, essential for sustainable life within a limited resource, such is our natural world. The viewer adds great diversity by internalization.

As we simultaneously influence and trace the movements of the spheres, our attention becomes increasingly focused on the non-linear dynamic relationships that unfold between them, mesmerizingly shifting the emphasis away from the individual objects themselves towards a highly subjective glimpse of a more complex ever-evolving picture. Creating a generative interactive experience, these works use simplicity in form combined with complexity of motion to provoke the viewer to forge perspectives on relationships, life and the polyverse of thought.

The SOS premiered at Art Forum Berlin in 1998.

C.C.: Your SOS objects invite you to "communicate" with them too. Why did you choose to explore sound as the stimulus?

D.F.: Sound and communication play a major roll in the development of many species and their social spheres. The acronym SOS itself stands for more than communicating a distress call. It indicates belonging to an unwritten social contract simply by being a human. To integrate this I thought the stimulus should be something that we all depend on, but also be something that can be interpreted very differently. Like you and I would dance very differently to the same music, so do the SOS spheres. I give each sphere a different individual character. They also affect one another's path by their individual actions, and even cause feedback through the production of their own sounds of clicking, and so on. The sound sensor allows the SOS to be a Still Life when all is quiet, and a moving object when dialogue occurs. Of course, it can also be stimulated by other sounds that occur when people are active. The SOS can be "tuned" so that it may only hear the very loudest of sounds, or allow it even to hear a whisper. Another aspect is that the use of sound as a stimulus allows the artwork to extend beyond its own borders, integrating itself in a dialogue with its environment.

Christopher Chambers is an artist, critic, and curator based in New York City.

full interview English / German

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Self Organizing Still-Life (SOS) - Deutsch

Akustisch stimulierte, interaktive Skulpturen

Den SOS-Skulpturen, bei allen Unterschieden in Größe und Material, sind Kugeln gemeinsam, die auf der ebenen Fläche eines Steinobjekts durch Geräusche aus der Umgebung in Bewegung gesetzt werden. Töne werden ohne Verzögerung in Wellen umgewandelt, die lautlos jede einzelne Kugel zur Bewegung anregen. Die resultierenden Aktionen der einzelnen Kugeln und die Interaktionen untereinander sind nicht prädeterminiert. Sie ordnen sich in fortwährend neuen Mustern einer eleganten, flüssigen Choreographie neu. Einige berühren sich zart, andere drehen sich weg, während wieder andere frontal aufeinander zurasen, um dann sanft umeinander zu kreiseln oder sich doch auszuweichen. Oft verändern sie, ohne physisch Kontakt zu haben, gegenseitig den Weg und damit das weitere Schicksal. Jede Kugel ist fähig, die andere zu spüren.

Fried ist in der Lage, jeder einzelnen der handgefertigten Kugeln individuelle Eigenschaften zu verleihen, ihnen damit die Möglichkeit zu geben, anders auf aktuelle Geräusche zu reagieren und sich unterschiedlich zu verhalten; dabei kann der Künstler durchaus jedem SOS eine bestimmte Tendenz choreographischen Verhaltens mitgeben. Als würden zwei Personen unterschiedlich zur selben Musik tanzen, interagieren die Kugeln einzigartig und lebendig, beeinflusst von ihrer Umgebung. Wenn die akustischen Signale ausbleiben, kommen die Kugeln in immer neuen Konstellationen zum Stillstand: Stillleben entstehen.

Physikalisch schaffen Interaktionen der Kugel unendlichen Möglichkeiten und Ergebnissen, innerhalb einer endlichen Ressource. Metaphysisch, können diese Arbeiten evozieren ein Gefühl der kreative Problemlösungen erwecken, wo Verwerfen alten Überzeugungen, Karten und Regeln sind wesentlich für nachhaltiges Leben in einem begrenzten Ressource, wie ist unsere Natur.

Während wir mit Geräuschen die Bewegungen der Kugeln beeinflussen und zugleich nachvollziehen, wird unsere Aufmerksamkeit zunehmend auf die nicht-linearen dynamischen Beziehungen gelenkt, die sich zwischen ihnen ausbilden. Der Fokus verschiebt sich damit vom Blick auf die Einzelobjekte hin zu einer deutlich subjektiven Sicht eines höheren Gesamtgefüges.

Eine vielschichtige, lebendige Erfahrung schaffend, bestechen Frieds interaktive Skulpturen durch ihre symbolisch provozierende Einfachheit. Der Betrachter wird angeregt, eine neue Sicht auf Beziehungen, auf das Leben und das Universum der Gedanken zu gewinnen.

C.C.: Ihre SOS Objekte laden auch dazu ein, mit ihnen zu „kommunizieren“. Warum haben Sie sich dazu entschlossen, Klang als Stimulus zu untersuchen?

D.F.: Klang und Kommunikation spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung vieler Spezies und ihrer sozialen Sphären. Die Abkürzung SOS selbst steht für mehr als Kommunikation im Ernstfall. Sie bedeutet, dass man zu einem ungeschriebenen sozialen Vertrag gehört, ganz einfach, weil man ein Mensch ist. Um das mit einfließen zu lassen, dachte ich, dass der Stimulus etwas sein sollte, von dem wir alle abhängig sind, das sich aber auch auf ganz unterschiedliche Weise interpretieren lässt. So wie Sie und ich ganz unterschiedlich zu der gleichen Musik tanzen würden, geschieht es auch bei den SOS Kugeln. Ich statte jede Kugel mit einem anderen individuellen Charakter aus. Sie beeinflussen gegenseitig ihren Weg durch ihre individuellen Handlungen und erzeugen sogar Feedback durch die Produktion ihres eigenen Klicksounds und so weiter. Die Klangsensoren gestatten dem SOS zum Stillleben zu werden, wenn alles ruhig ist, und zum beweglichen Objekt zu werden, wenn ein Dialog entsteht. Natürlich kann es auch durch andere Geräusche, die entstehen, wenn Menschen aktiv werden, stimuliert werden. Das SOS kann „getunt“ werden, so dass es nur die allerlautesten Geräusche hört oder aber sogar Geflüster versteht. Ein anderer Aspekt ist der Gebrauch von Klang als ein Stimulus, der das Kunstwerk sich über seine eigenen Grenzen hinaus ausdehnen lässt, indem es sich selbst in einen Dialog mit seiner Umgebung begibt.

Christopher Chambers ist Künstler, Kritiker und Kurator und lebt in New York City.

full interview English / German

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In bed with Lucy and Dolly - Photograms

Mapping the temporal balance between water and air in the form of unique bubbles—which emerge as a result of dynamic systems that do not follow linear and hierarchal patterns of organizational behavior—Fried charts the fundamental economy of fluid networks in nature. In varying chromatic tones, Fried depicts strictly non-biological membranes that evoke a strong resemblance to primordial living cells or biotech test-tube creations, and reminds us of just how fragile, yet adoptive the architecture of life is.

Fried creates large gaseous vesicles in a totally darkened room using infrared goggles. At the decisive moment before they fall, he photograms them onto grainless color sheet-film by triggering a colored point-light source above. He captures the shadows of these fleeting objects to make an image on a photosensitive support using only light and the light sensitive material. No camera or lens is used.

What we see in his enlarged c-prints are the latent shadows and spectral aberrations of these transparent forms caused by the membrane’s curved surface. The object itself becomes the lens, subtly bending the light and altering its own image.

The series title refers to Lucy as the early hominin ‘mother’, to Us as the ‘myth-makers’, and to Dolly the cloned sheep, as to what Fried ironically calls the ‘missing link’, in a mythological dialogue that seeks orientation in a world in which man has moved from adapting to and controlling their environment, to designing life itself to fit it’s environment. With this work, Fried involves our sense of orientation in a world that has taken a biomorphic journey from the Cambrian sea to the sea of science and it’s playpens of genetic engineering.

C.C.: Would you please explain your reference in the title of the photographic works to Dolly, the first cloned sheep?

D.F.: With her arrival (Dolly), a media star was born. Suddenly everyone knew a barrier was shattered between mankind’s practice of altering his environment, and mankind‘s attempts at re-inventing himself. Humans has always looked for what separates themselves from other species. For me, Dolly became the missing link, fulfilling man‘s need to be supreme. On the other hand, Lucy, an ancient hominid, is a woman of less certain origin. Although we can clearly interpret her physiological nature, the question is still posed: how intelligent was she really?’ Well, at least clever enough to eat, sleep and reproduce biologically... So we find ourselves in bed with our own past and future, trying to orientate ourselves to this brave new world.

Christopher Chambers is an artist, critic, and curator based in New York City.

INTERVIEW full text - English / German:

In bed with Lucy and Dolly - Fotogramme

In seinen Arbeiten „Im Bett mit Lucy und Dolly“ zeigt Fried das flüchtige Gleichgewicht zwischen Wasser und Luft in Form einzigartiger Luftblasen, entstehend als Resultat aus dynamischen Systemen, die nicht den linearen und hierarchischen Mustern organisierten Verhaltens folgen. Er kartografiert so die fundamentale Ökonomie der Netzwerke in der Natur. In unterschiedlichen Farbtönen bildet Fried ausschließlich jene nicht-biologischen Membranen ab, die eine starke Ähnlichkeit zu den Ur-Lebenszellen oder den Schöpfungen im biotechnischen Reagenzglas besitzen und uns daran erinnern, wie stark und doch wie vergänglich die Architektur des Lebens ist.

Fried kreiert, ausgestattet mit einer Infrarotbrille, in einem vollkommen abgedunkelten Raum große Blasen und erzeugt im entscheidenden Moment ihr Fotogramm auf kornlosen Farbfilmbögen. Er nutzt die Schatten der - hier sogar transparenten - Objekte, um ein Bild auf den Film zu bannen. Er verwendet also ausschließlich Licht und lichtempfindliches Material, keine Kamera, kein Objektiv.
Was wir in seinen vergrößerten C-Prints sehen, sind die Schatten und die Spektralabweichungen dieser transparenten, von der gekrümmten Oberfläche der Membran selbst verursachten Formen. Das Objekt wird damit zum Objektiv, welches das Licht subtil bricht und damit das eigene Bild verwandelt.

Der Titel bezieht sich auf Lucy (die frühe Menschenmutter), auf uns (den Mythos) und auf Dolly, das Schaf (das Missing Link). Sie stehen in einem Dialog, der die Orientierung in einer Welt sucht, in der sich die Menschheit von der Kontrolle ihrer Umwelt bereits wegbewegt, hin zu dem unvermeidlichen Drang, unsere eigenen Vorfahren neu zu erschaffen.

Mit dieser Arbeit stimuliert Fried unseren Orientierungssinn und führt uns auf eine biomorphische Reise, vom Kambrischen Meer, bis hin den Versuchsteichen der Wissenschaft mit ihren ersten Schöpfungen der Gentechnik.

C.C.: Könnten Sie Ihre Anspielung im Titel der fotografischen Arbeiten zu Dolly, dem ersten geklonten Schaft, erklären?

D.F.: Mit dem Erscheinen Dollys war ein Medienstar geboren. Plötzlich wusste jeder, dass eine Grenze zwischen der Praxis der Menschheit, ihre Umgebung zu verändern, und den Versuchen der Menschheit, sich selbst neu zu erfinden, gefallen war. Der Mensch hat immer danach gesucht, was ihn von anderen Spezies unterscheidet. Für mich wurde Dolly zum „missing link“ und erfüllte das Bedürfnis des Menschen nach Überlegenheit. Andererseits ist auch Lucy, eine alte Hominide, eine Frau von mehr als zweifelhafter Herkunft. Obwohl wir ihre physiologische Herkunft exakt bestimmen können, stellt sich noch immer die Frage: „Wie intelligent war sie wirklich?“ Nun, zumindest klug genug, um zu essen, zu schlafen und sich biologisch zu reproduzieren, was mehr ist als ich von unseren Vorfahren sagen kann. Auf diese Weise finden wir uns selbst im Bett mit unserer Vergangenheit und Zukunft wieder und versuchen uns in dieser „schönen neuen Welt“ zurechtzufinden.

INTERVIEW full text - English / German:

Stemmers - Sculptures

This ongoing series of unique handmade sculptures began in 2004. Fried coined the term “Stemmer” as a personifying name for stem cell creations. Currently the stem cell is the most promising yet controversial programmable self-reproducing building block on a cellular life level, which in the hands of the genetic engineer has become the absolute malleable “bio-porcelain” of choice at the turn of this century.

These three-dimensional works are a series of geometrical sculptures that portray his vision of stem cell creations with a kind of prepubescent innocence. They look like young or undeveloped beings, easy to personify and almost friendly in appearance. Although there is a clear association to organic cell clusters, Fried actually follows a basic law of economy found in complex bubbles to hand-build and facet the sculpture’s surface. The sharp-networked angles formed by intersecting spheres of varying size result in dynamic shapes that in spite of their clean mathematical origin appear biological, and possess an abstract yet curiously personal character. Each Stemmer sculpture contains several “faces” when viewed from different angles, which easily suggest multiple abstract personalities.

If Fried’s Stemmers are perceived as premature in vitro creations, then one must think: what might they grow up to be? Life-savers like skin or liver? Patented spare parts or estranged new breeds? His Stemmers also appear to have gender, which is enforced through their intended resemblance to figures from the stone age such as the “Venus of Willendorf”, which depicts an anatomically exaggerated female form, or other phallic icons found in many Paleolithic cultures.

As in many of Fried’s other works, the artist presents us with minimalist symbolic imagery that suggests a mix of mythological and scientific beliefs, while calling attention to the manipulative processes that are now deeply rooted in our cultures. By resurrecting and modernizing humankind’s oldest fertility icons - in an era whereby applied technologies are trumping the oldest form of reproduction and evolution - with fertility icons of a synthetic nature for future generations, Fried confronts us with our desire and ability to alter nature’s course, and perhaps our future evolutionary process.

Rainscapes - Photography

At first glance, the colorful arrays of countless water drops in Fried’s Rainscape photographs appear to be falling galaxies - clusters of dripping light painted on the night sky. On closer inspection one sees that they are actually photographs of pure falling Rain.

Fried captures strongly individual patterns of rainfall on large format color film. Rich chromatic variations are revealed by the prismatic effect of light passing through each individual raindrop, evoking a spacious cosmic look. Fried’s large-scale Rainscape photographs exude a quiet replenishing quality that unloads poetically within the viewer.

Observing what gives rise to civilizations, or may ultimately lead to their demise, Fried sees freshwater as problematic in the 21st century. Since ancient times, with prayer and ritual - to science and its methods, humans have wished to influence the weather, and although the collective human pursuit has undoubtedly had profound affects on the ecosystem, we are luckily still unable to control bigger systems such as the weather. Rain still falls freely through the world’s trees, and harvesting hands before completing it’s cycle. However, access to - and usage of - clean water is being moved into increasingly privatized hands, servicing industry more than local needs and down river ecosystems. Fried’s Rainscapes portray sweet water at its birth and invites us to contemplate its worth as we become its temporary custodians.

Rainscapes - Fotografie

Auf den ersten Blick erscheinen die Reihen zahlloser bunter Wassertropfen in Frieds “Rainscapes” (Regenlandschaften) wie stürzende Galaxien -Ansammlungen tropfenden Lichtes vor den nächtlichen Himmel gemalt. Erst bei näherer Betrachtung sieht man, dass es sich tatsächlich um Fotografien reinen, fallenden Regens handelt.

Fried bannt die höchst individuellen Muster des Niederschlags auf großformatige Film. Durch den prismatischen Effekt, wenn Licht den einzelnen Regentropfen passiert, entstehen reiche chromatische Variationen und erzeugen einen räumlichen, kosmischen Eindruck. Frieds “Rainscape” – große Fotografien strömen für den Betrachter eine stille, poetische Anmut aus.

Mit dem Blick darauf, was zum Aufstieg von Zivilisationen oder zu ihrem schlussendlichen Niedergang führen mag, sieht Fried Trinkwasser als das Problem des 21. Jahrhunderts. Seit alters her haben Menschen den Wunsch gehegt, das Wetter beeinflussen zu können, durch Gebete und Rituale bis hin zur heutigen Wissenschaft mit ihren Methoden. Und obgleich dieses gemeinsame menschliche Streben zweifellos einen tief greifenden Einfluss auf das Ökosystem hatte, sind wir glücklicherweise immer noch unfähig, größere Systeme wie das Wetter zu steuern. Wasser fällt immer noch frei durch die Bäume dieser Erde und durch die Hände des Landmannes, bevor es seinen Zyklus vollendet. Dennoch liegt die Herrschaft über den Zugang und die Nutzung von frischem Wasser zunehmend bei der privaten Wirtschaft, die der Industrie mehr dient als den lokalen Bedürfnissen und den Ökosystemen flussabwärts. Frieds “Rainscapes” zeigen frisches Wasser bei seinem Entstehen und laden uns ein, über seinen Wert nachzudenken und so für kurze Zeit zu seinem Hüter zu werden.

Globalexandria - stainless steel sculptures

Three-dimensional constructions of mirror-polished stainless steel spheres and intersecting rods colonize a wall in a loosely organized manner, or grow from the floor into free-standing networked structures—swarms of mirrored orbs that physically support and reflect one another’s position in synoptic play.

Fried’s spatial ‘Globalexandria’ objects derive their essential skeletal forms from the systems thinking information age in a gestural way. One immediately gets a sense of motion as we look to connect the dots, perhaps in search of some nonsensical sense, while noticing that as we project our own synaptic perspective into the network. We can see our position reflected in all the spheres simultaneously, and in each sphere we also find an endless rerflective feedback of all their positions.

These sculptures are inspired by the information age, connectivity on a global scale, the creation of highly relevant positions through networks, and how such internalized systemic approaches change our perceptual habits, and by daily use, even our core beliefs. Fried reflects on the phenomenality of these dissipative networked structures, which thrive on input, emergent complexity and feedback.

The title is a hybrid of Global and Alexandria. Since the fall of the ancient Egyptian library by localized fires, our entire information age has evolved into a decentralized structure—though just as vunerable via corruption of data or systemic failures—that has significantly democratized knowledge and liberated communication largely regardless of geography or class. Our way of thinking is changing as well. Certain tools throughout the ages have fundementally altered our approach to problem solving and eventually seeps into our philosophies.

From cave paintings to cuneiform to binary code, our languages also evolve with our tools. And while literacy in code is becoming more widespread, conversely, encryted data becomes more complex and exclusive. Oddly, we are the first civilization to purposely design a language that no human—even geeks—can decifer with their own senses.

Navigating such rapid technological advancements—where the only constant is constant change—we can get stuck using old ingrained maps and rules. We don‘t have thousands of years to master these innovations like a hand axe. Fried questions if our common-sense philosophies and perspectives can develop as keenly as our technologies to narrow a wisdom-gap in the making. Like art lives from breaking borders, even in the face of big-data, we have never had a more empowering tool to explore and share our freedom of expression, innovation and visions.

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