DAVID FRIED 
selected works 2000-2013

COLOR PHOTOGRAMS:

In bed with lucy and dolly
photograms 1  photograms 2

Rainscapes
photography 1  photography 2

Vesicles of endevour 
photograms 3

SCULPTURES: 

Self organizing still life
movies 
of interactive sculptures
sculptures 1   sculptures 2

Stemmers
sculptures 3  sculptures 4


EXHIBITIONS:
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photograms
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© david fried 2012

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Photography / Photograms / Kinetic Interactive Sculptures / Sculptures

Interactive Sculptures

"Self Organizing Still Life" - VIDEOS / TEXT

Self Organizing Still Life - Sound stimulated Interactive sculpture Self Organizing Still Life (SOS) sound stimulated interactive sculpture, granite, sensor, mixed media. private collection, brussels.

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museum kunstpalast 2014


Motiongrams

"Way of Words" - MORE

Way of Words - Motiongrams David Fried, Way of Words, No.8, 2008. This is a c-print series of images captured with long exposures of Fried's sound stimulated SOS sculptures, reacting in realtime to the artist's spoken word.


Scultpures

"Stemmers" - MORE

abstract contemporary art  sculpture-T1.David Fried, Stemmer, No.T1, 2009, acrylic and urethane, paint, 87 x 37 x 30 cm.


Photography

"Rainscapes" - MORE

Rain Photographs David Fried, Rainscape No.41, c-print, aluminum, diasec. 86 x 115 cm.


Photograms

"In bed with Lucy and Dolly" - MORE

Color Photograms David Fried, In bed with Lucy and Dolly, No.32 & 36, photogram, plexi.100 x 130 cm.


Globalexandria: stainless-steel sculpture series - MORE

contemporary art / abstract stainless steel sculptures / abstrakt edelstahl SkulpturenGlobalexandria, 2011, mirror polished stainless steel, 600 x 350 x 150 cm.


CV, Bio, About, Press - MORE

David Fried Museum Ritter Interview


Exhibition Views - MORE

Gallery Sara Tecchia New York exibition "far from equilibrium" 2007 Far from Equilibrium - Gallery Sara Tecchia Roma New York, September 2007.


DAVID FRIED - Selected Works (2000-2013) scroll down for Deutsch

The multidisciplinary artist David Fried (NYC, 1962) explores the qualities of invisible complex dynamic relationships in the form of minimalistic images and objects. The inherent flexible characteristics of interdependent networked systems operating far-from-equilibrium found in nature and social endeavor, are echoed throughout his sculptural, photographic and interactive works. The artist employs highly symbolic motifs that are universally recognizable as organic or pertaining to natural phenomena with chaotic tendencies, contextually laced with subtle hints of human influences and our urge to control, manipulate and predict outcomes.

In a human world that is increasingly aware of and witness to the influence of self-organizing systems, Fried explores the space between the anachronism of the Newtonian world view and the vandgarde of progressive systems thinking on diverse themes such as communication, information, ecology and biotech, with the essential emphasis on the need to weigh unpredictability, emergent complexity and influence over the illusion of true control.

Adding to the lucid sense of harmony and sensual aesthetic found in his compositions, Fried draws eclectic references from contemporary mythological and scientific worlds. Much like the ancient's archetypical signs, he condenses complex contemporary issues into enigmatic symbols that mark pivotal changes in our societies and consensus, whereby fact and fiction become one.

His recent essential archetypes, consisting of modernized fertility icons, photographs of celestial forces, photograms of cellular membranes, and interactive stone sculptures, are fabricated using traditional techniques combined with high-tech processes in a variety of mediums. He synchronizes diverse artistic and scientific disciplines to create bold contemporary icons that reflect our growing knowledge base in the techno-information era, while emphasizing the affects technology itself has on our personal choices and belief systems.

Fried's personal catalytic mix of critique and philosophy, his great respect for non-linear networks and the unpredictable, dialogue, art and the sublime, form the core of his various unique projects. Processing these factors into an artistic unity, Fried fuses minimalism and conceptual art with aesthetics and philosophy to create works that aim to transcend diverse cultural boundaries. In his comprehensive work, Fried suggests that the mythological and the scientific involve inextricable systems of belief that must remain in constant dialogue, as art follows life and life follows art.


DAVID FRIED - Deutsch

Der 1962 in New York City geborene David Fried abstrahiert in seinen minimalistischen Bildern und Objekten unsichtbare, komplexe und dynamische Beziehungen. Die darin innewohnenden Qualitäten und flexiblen Eigenschaften von interdependenten, vernetzten Systemen, die sowohl in der Natur als auch in sozialen Systemen gefunden werden, bestimmen seine skulpturalen, fotografischen und interaktiven Arbeiten. David Fried bedient sich symbolisch aufgeladener Motive, die universell als organische oder natürliche Phänomene erkennbar sind. Zudem enthalten sie gleichsam subtile Hinweise des menschlichen Einflusses, insbesondere unseren Drang zur Kontrolle, zur Manipulation und unserem Wunsch zur absichernden Prognose.

In einer menschlichlichen Welt, die zunehmend unter den Einfluss sich selbst organisierender Systeme gerät, thematisiert Fried den Raum zwischen dem Anachronismus des Newtonschen Weltbildes und dem neuen, progressiven Systemdenken. Und weit mehr als das: Frieds Arbeiten, insbesondere seine kinetischen Skulpturen, machen diese Systeme erlebbar und verdeutlichen auf beeindruckende poetische Weise, dass sie, wenngleich manipulierbar, so doch nie wirklich zu kontrollieren sind.

Frieds Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen von New York bis Sydney präsentiert. Seine Arbeiten sind Bestandteil der ständigen Sammlungen des Kunst Museums Gelsenkirchen, des Kunst Museums Ritter, Waldenbuch, und der Volksbank HQ, Mönchengladbach. Darüber hinaus waren seine Werke neben jenen von Rebecca Horn, Robert Rauschenberg und Alexander Calder in der Wanderausstellung "Drehen, Kreisen, rotieren" zu sehen. In der Ausstellung "Genesis-Die Kunst der Schöpfung" im Zentrum Paul Klee, Bern, sind seine Arbeiten neben Duchamp, Beuys, Gormley, Nauman und anderen gezeigt worden. Hans Magnus Enzensberger hat in seinem Buch mit dem Titel:"Why Count On Chance" die Arbeiten von David Fried ebenfalls thematisiert.

David Fried lebt und arbeitet in Düsseldorf und New York.


sound stimulated interactive sculpure - kinetic contemporary art

Self Organizing Still-Life (SOS)

Acoustically stimulated Interactive Sculptures

David Fried's "Self Organizing Still-Life" (SOS) is a series of interactive, sound-stimulated kinetic sculptures, which reveal his exploration into the inherent qualities of networked and emergent systems operating far-from-equilibrium intrinsic to nature, individual psyche, communication and social relationships.

Whatever the scale or materials used for the SOS, they all consist of solid hand-made spheres, which are stirred into motion by ambient sound on a predetermined level object. Audible sound is transformed live into waves that silently stimulate each of the spheres into motion. The resulting action of the individual spheres and their interactions with one another are undetermined. They rearrange themselves in continually new patterns of elegantly fluid choreography. Some kiss, some spin off alone, while others race head-on only to meet with a soft embrace, or swerve around one another, often changing the path and destiny of each other without physical contact, as each sphere is able to sense one another.

No two spheres are alike -- each is handcrafted and composed of either solid stone, or synthetic polymers layered with organic materials such as marble dust and rare earth, with no moving parts. The artist infuses them with unique bipolar qualities, and an ability to interact with each other in inimitable and unexpected ways on an elemental level, rather than a mechanical one. Fried is therefore able to give each sphere an individual personality, allowing them to respond and behave differently to sound, and with each new artwork, create an entirely unique interdependent family of individuals that we can influence, but not control.

Like two people would dance differently to the same music, the individual spheres interact in a unique and live choreography directly initiated by its environment.As we simultaneously influence and trace the movements of the spheres, our attention becomes increasingly focused on the non-linear dynamic relationships that unfold between them, effectively shifting the emphasis away from the individual objects themselves towards a highly subjective glimpse of a more complex individual picture. Creating a generative interactive experience, these works use simplicity in form combined with complexity of motion to provoke the viewer to forge perspectives on relationships, life and the universe of thought.

The SOS premiered at Art Forum Berlin in 1998. Since then, his sculptures have been in numerous gallery and museum exhibitions in Europe and the USA.


C.C.: Your SOS objects invite you to "communicate" with them too. Why did you choose to explore sound as the stimulus?

D.F.: Sound and communication play a major roll in the development of many species and their social spheres. The acronym SOS itself stands for more than communicating a distress call. It indicates belonging to an unwritten social contract simply by being a human. To integrate this I thought the stimulus should be something that we all depend on, but also be something that can be interpreted very differently. Like you and I would dance very differently to the same music, so do the SOS spheres. I give each sphere a different individual character. They also affect one another's path by their individual actions, and even cause feedback through the production of their own sounds of clicking, and so on. The sound sensor allows the SOS to be a Still Life when all is quiet, and a moving object when dialogue occurs. Of course, it can also be stimulated by other sounds that occur when people are active. The SOS can be "tuned" so that it may only hear the very loudest of sounds, or allow it even to hear a whisper. Another aspect is that the use of sound as a stimulus allows the artwork to extend beyond its own borders, integrating itself in a dialogue with its environment.

Christopher Chambers is an artist, critic, and curator based in New York City.

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Self Organizing Still-Life (SOS) - Deutsch

Akustisch stimulierte, interaktive Skulpturen

Den SOS-S
kulpturen, bei allen Unterschieden in Größe und Material, sind Kugeln gemeinsam, die auf der ebenen Fläche eines Steinobjekts durch Geräusche aus der Umgebung in Bewegung gesetzt werden. Töne werden ohne Verzögerung in Wellen umgewandelt, die lautlos jede einzelne Kugel zur Bewegung anregen. Die resultierenden Aktionen der einzelnen Kugeln und die Interaktionen untereinander sind nicht prädeterminiert. Sie ordnen sich in fortwährend neuen Mustern einer eleganten, flüssigen Choreographie neu. Einige berühren sich zart, andere drehen sich weg, während wieder andere frontal aufeinander zurasen, um dann sanft umeinander zu kreiseln oder sich doch auszuweichen. Oft verändern sie, ohne physisch Kontakt zu haben, gegenseitig den Weg und damit das weitere Schicksal. Jede Kugel ist fähig, die andere zu spüren.

Fried ist in der Lage, jeder einzelnen der handgefertigten Kugeln individuelle Eigenschaften zu verleihen, ihnen damit die Möglichkeit zu geben, anders auf aktuelle Geräusche zu reagieren und sich unterschiedlich zu verhalten; dabei kann der Künstler durchaus jedem SOS eine bestimmte Tendenz choreographischen Verhaltens mitgeben. Als würden zwei Personen unterschiedlich zur selben Musik tanzen, interagieren die Kugeln einzigartig und lebendig, beeinflusst von ihrer Umgebung. Wenn die akustischen Signale ausbleiben, kommen die Kugeln in immer neuen Konstellationen zum Stillstand: Stillleben entstehen.

Während wir mit Geräuschen die Bewegungen der Kugeln beeinflussen und zugleich nachvollziehen, wird unsere Aufmerksamkeit zunehmend auf die nicht-linearen dynamischen Beziehungen gelenkt, die sich zwischen ihnen ausbilden. Der Fokus verschiebt sich damit vom Blick auf die Einzelobjekte hin zu einer deutlich subjektiven Sicht eines höheren Gesamtgefüges.

Eine vielschichtige, lebendige Erfahrung schaffend, bestechen Frieds interaktive Skulpturen durch ihre symbolisch provozierende Einfachheit. Der Betrachter wird angeregt, eine neue Sicht auf Beziehungen, auf das Leben und das Universum der Gedanken zu gewinnen.


C.C.: Ihre SOS Objekte laden auch dazu ein, mit ihnen zu „kommunizieren“. Warum haben Sie sich dazu entschlossen, Klang als Stimulus zu untersuchen?

D.F.: Klang und Kommunikation spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung vieler Spezies und ihrer sozialen Sphären. Die Abkürzung SOS selbst steht für mehr als Kommunikation im Ernstfall. Sie bedeutet, dass man zu einem ungeschriebenen sozialen Vertrag gehört, ganz einfach, weil man ein Mensch ist. Um das mit einfließen zu lassen, dachte ich, dass der Stimulus etwas sein sollte, von dem wir alle abhängig sind, das sich aber auch auf ganz unterschiedliche Weise interpretieren lässt. So wie Sie und ich ganz unterschiedlich zu der gleichen Musik tanzen würden, geschieht es auch bei den SOS Kugeln. Ich statte jede Kugel mit einem anderen individuellen Charakter aus. Sie beeinflussen gegenseitig ihren Weg durch ihre individuellen Handlungen und erzeugen sogar Feedback durch die Produktion ihres eigenen Klicksounds und so weiter. Die Klangsensoren gestatten dem SOS zum Stillleben zu werden, wenn alles ruhig ist, und zum beweglichen Objekt zu werden, wenn ein Dialog entsteht. Natürlich kann es auch durch andere Geräusche, die entstehen, wenn Menschen aktiv werden, stimuliert werden. Das SOS kann „getunt“ werden, so dass es nur die allerlautesten Geräusche hört oder aber sogar Geflüster versteht. Ein anderer Aspekt ist der Gebrauch von Klang als ein Stimulus, der das Kunstwerk sich über seine eigenen Grenzen hinaus ausdehnen lässt, indem es sich selbst in einen Dialog mit seiner Umgebung begibt.

Christopher Chambers ist Künstler, Kritiker und Kurator und lebt in New York City.

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In bed with Lucy and Dolly - Photograms

Mapping the temporal balance between water and air in the form of unique bubbles - which emerge as a result of dynamic systems that do not follow linear and hierarchal patterns of organizational behavior - Fried charts the fundamental economy of networks in nature. In varying chromatic tones, Fried depicts strictly non-biological membranes that evoke a strong resemblance to primordial living cells or biotech test-tube creations, and reminds us of just how fragile, yet adoptive the architecture of life is.

Fried creates large gaseous vesicles in a totally darkened room using infrared goggles. At the decisive moment before they fall, he photograms them onto grainless color sheet-film by triggering a colored point-light source above. He captures the shadows of these fleeting objects to make an image on a photosensitive support using only light and the light sensitive material. No camera or lens is used. What we see in his enlarged C-prints are the latent shadows and spectral aberrations of these transparent forms caused by the membrane’s curved surface. The object itself becomes the lens, subtly bending the light and altering its own image.

His title refers to Lucy as the early hominin “Mother”, to us as the “Myth”, and to Dolly the cloned sheep, as to what Fried ironically calls the “Missing Link”, in a mythological dialogue that seeks orientation in a world in which man has moved from adapting to and controlling their environment, to designing life itself to fit it’s environment. With this work, Fried involves our sense of orientation in a world that has taken a biomorphic journey from the Cambrian sea to the sea of science and it’s playpens of genetic engineering.


C.C.: Would you please explain your reference in the title of the photographic works to Dolly, the first cloned sheep?

D.F.: With her arrival (Dolly), a media star was born. Suddenly everyone knew a barrier was shattered between mankind's practice of altering his environment, and mankind's attempts at re-inventing himself. Man has always looked for what separates himself from other species. For me, Dolly became the missing link, fulfilling man's need to be supreme. On the other hand, Lucy, an ancient hominid, is a woman of more uncertain origin. Although we can clearly interpret her physiological nature, the question is still posed, "How intelligent was she really?" Well, at least clever enough to eat, sleep and reproduce biologically, which is more than I can say for our predecessors. So we find ourselves in bed with our own past and future, trying to orientate ourselves to this "brave new world."

Christopher Chambers is an artist, critic, and curator based in New York City.

INTERVIEW full text - English / German:


In bed with Lucy and Dolly - Fotogramme

In seinen Arbeiten „Im Bett mit Lucy und Dolly“ zeigt Fried das flüchtige Gleichgewicht zwischen Wasser und Luft in Form einzigartiger Luftblasen, entstehend als Resultat aus dynamischen Systemen, die nicht den linearen und hierarchischen Mustern organisierten Verhaltens folgen. Er kartografiert so die fundamentale Ökonomie der Netzwerke in der Natur. In unterschiedlichen Farbtönen bildet Fried ausschließlich jene nicht-biologischen Membranen ab, die eine starke Ähnlichkeit zu den Ur-Lebenszellen oder den Schöpfungen im biotechnischen Reagenzglas besitzen und uns daran erinnern, wie stark und doch wie vergänglich die Architektur des Lebens ist.

Fried kreiert, ausgestattet mit einer Infrarotbrille, in einem vollkommen abgedunkelten Raum große Blasen und erzeugt im entscheidenden Moment ihr Fotogramm auf kornlosen Farbfilmbögen. Er nutzt die Schatten der - hier sogar transparenten - Objekte, um ein Bild auf den Film zu bannen. Er verwendet also ausschließlich Licht und lichtempfindliches Material, keine Kamera, kein Objektiv.
Was wir in seinen vergrößerten C-Prints sehen, sind die Schatten und die Spektralabweichungen dieser transparenten, von der gekrümmten Oberfläche der Membran selbst verursachten Formen. Das Objekt wird damit zum Objektiv, welches das Licht subtil bricht und damit das eigene Bild verwandelt.

Der Titel bezieht sich auf Lucy (die frühe Menschenmutter), auf uns (den Mythos) und auf Dolly, das Schaf (das Missing Link). Sie stehen in einem Dialog, der die Orientierung in einer Welt sucht, in der sich die Menschheit von der Kontrolle ihrer Umwelt bereits wegbewegt, hin zu dem unvermeidlichen Drang, unsere eigenen Vorfahren neu zu erschaffen.

Mit dieser Arbeit stimuliert Fried unseren Orientierungssinn und führt uns auf eine biomorphische Reise, vom Kambrischen Meer, bis hin den Versuchsteichen der Wissenschaft mit ihren ersten Schöpfungen der Gentechnik.


C.C.: Könnten Sie Ihre Anspielung im Titel der fotografischen Arbeiten zu Dolly, dem ersten geklonten Schaft, erklären?

D.F.: Mit dem Erscheinen Dollys war ein Medienstar geboren. Plötzlich wusste jeder, dass eine Grenze zwischen der Praxis der Menschheit, ihre Umgebung zu verändern, und den Versuchen der Menschheit, sich selbst neu zu erfinden, gefallen war. Der Mensch hat immer danach gesucht, was ihn von anderen Spezies unterscheidet. Für mich wurde Dolly zum „missing link“ und erfüllte das Bedürfnis des Menschen nach Überlegenheit. Andererseits ist auch Lucy, eine alte Hominide, eine Frau von mehr als zweifelhafter Herkunft. Obwohl wir ihre physiologische Herkunft exakt bestimmen können, stellt sich noch immer die Frage: „Wie intelligent war sie wirklich?“ Nun, zumindest klug genug, um zu essen, zu schlafen und sich biologisch zu reproduzieren, was mehr ist als ich von unseren Vorfahren sagen kann. Auf diese Weise finden wir uns selbst im Bett mit unserer Vergangenheit und Zukunft wieder und versuchen uns in dieser „schönen neuen Welt“ zurechtzufinden.

INTERVIEW full text - English / German:


Stemmers - Sculptures

This ongoing series of unique handmade sculptures began in 2004. Fried coined the term “Stemmer” as a personifying name for stem cell creations. Currently the stem cell is the most promising yet controversial programmable self-reproducing building block on a cellular life level, which in the hands of the genetic engineer has become the absolute malleable “bio-porcelain” of choice at the turn of this century.

These three-dimensional works are a series of geometrical sculptures that portray his vision of stem cell creations with a kind of prepubescent innocence. They look like young or undeveloped beings, easy to personify and almost friendly in appearance. Although there is a clear association to organic cell clusters, Fried actually follows a basic law of economy found in complex bubbles to hand-build and facet the sculpture’s surface. The sharp-networked angles formed by intersecting spheres of varying size result in dynamic shapes that in spite of their clean mathematical origin appear biological, and possess an abstract yet curiously personal character. Each Stemmer sculpture contains several “faces” when viewed from different angles, which easily suggest multiple abstract personalities.

If Fried’s Stemmers are perceived as premature in vitro creations, then one must think: what might they grow up to be? Life-savers like skin or liver? Patented spare parts or estranged new breeds? His Stemmers also appear to have gender, which is enforced through their intended resemblance to figures from the stone age such as the “Venus of Willendorf”, which depicts an anatomically exaggerated female form, or other phallic icons found in many Paleolithic cultures.

As in many of Fried’s other works, the artist presents us with minimalist symbolic imagery that suggests a mix of mythological and scientific beliefs, while calling attention to the manipulative processes that are now deeply rooted in our cultures. By resurrecting and modernizing humankind’s oldest fertility icons - in an era whereby applied technologies are trumping the oldest form of reproduction and evolution - with fertility icons of a synthetic nature for future generations, Fried confronts us with our desire and ability to alter nature’s course, and perhaps our future evolutionary process.


Stemmers - Skulpturen

Der Künstler David Fried schuf den Begriff “Stemmer” als Namen für Geschöpfe aus Stammzellen (englisch: „stem“ cells). Die Stammzelle ist gegenwärtig der viel versprechendste aber auch umstrittenste, gestaltbare und sich selbst reproduzierende Baustein auf der zellularen Ebene. Sie ist in der Hand des Gentechnik-Ingenieurs zum bevorzugten, weil beliebig formbaren „Bio-Porzellan“ geworden.

Frieds arbeiten mit dem Title “Stemmers” umfassen eine Serie geometrischer Skulpturen, die seine Vision von Geschöpfen aus Stammzellen, noch in vorpubertärer Unschuld, vermitteln. Sie sehen wie junge, noch nicht entwickelte Wesen aus, von freundlicher Erscheinung und mit eigener Persönlichkeit. Obwohl die Assoziation zu organischen Zellhaufen natürlich vorhanden ist, folgt Fried tatsächlich dem Naturgesetz des geringsten Aufwandes, um seine komplexen Blasenkonstrukte von Hand zusammenzusetzen und zu facettieren. Die netzartigen Strukturen, die aus den Überschneidungen unterschiedlich großer Kugelkörper resultieren, lassen dynamische Blasengestalten entstehen, die trotz ihrer von der Mathematik bestimmten, präzisen Form doch biologisch erscheinen und einen zwar abstrakten, aber dennoch eigenen Charakter besitzen.

Frieds Stemmers, dargestellt als unreife invitro-Geschöpfe, führen unweigerlich zu der Frage, was aus ihnen wird, wenn sie ausgewachsen sind. Lebensretter wie Haut oder Leber? Patentierte “Ersatzteile” oder fremdartige, neue Wesen? Oft scheinen die Stemmer weiblichen Geschlechts zu sein, durchaus verstärkt von der beabsichtigten Ähnlichkeit mit steinzeitlichen Figuren wie der „Venus von Willendorf“, die übertrieben weibliche Formen zeigt, oder mit anderen symbolhaften Darstellungen vieler paleolithischer Kulturen.

Wie in seinen anderen Werkreihen präsentiert der Künstler eine reduzierte, symbolische Bildhaftigkeit, die eine fundamentale Verschiebung von der Mythologie hin zur Wissenschaft anzeigt. Er macht uns auf die manipulativen Prozesse aufmerksam, die heute tief in unserer Zivilisation verwurzelt sind. Indem er, in einer Zeit, in der Biotechnologie die alten Wege zu Reproduktion und Evolution übertrumpft, die alten Fruchtbarkeitssymbole wieder aufnimmt und mit Symbolen synthetischen Hintergrundes modernisiert, konfrontiert uns Fried mit unseren Wünschen und Fähigkeiten, die Wege der Natur zu verändern.


Rainscapes - Photography

At first glance, the colorful arrays of countless water drops in Fried’s Rainscape photographs appear to be falling galaxies - clusters of dripping light painted on the night sky. On closer inspection one sees that they are actually photographs of pure falling Rain.

Fried captures strongly individual patterns of rainfall on large format color film. Rich chromatic variations are revealed by the prismatic effect of light passing through each individual raindrop, evoking a spacious cosmic look. Fried’s large-scale Rainscape photographs exude a quiet replenishing quality that unloads poetically within the viewer.

Observing what gives rise to civilizations, or may ultimately lead to their demise, Fried sees freshwater as problematic in the 21st century. Since ancient times, with prayer and ritual - to science and its methods, humans have wished to influence the weather, and although the collective human pursuit has undoubtedly had profound affects on the ecosystem, we are luckily still unable to control bigger systems such as the weather. Rain still falls freely through the world’s trees, and harvesting hands before completing it’s cycle. However, access to - and usage of - clean water is being moved into increasingly privatized hands, servicing industry more than local needs and down river ecosystems. Fried’s Rainscapes portray sweet water at its birth and invites us to contemplate its worth as we become its temporary custodians.


Rainscapes - Fotografie

Auf den ersten Blick erscheinen die Reihen zahlloser bunter Wassertropfen in Frieds “Rainscapes” (Regenlandschaften) wie stürzende Galaxien -Ansammlungen tropfenden Lichtes vor den nächtlichen Himmel gemalt. Erst bei näherer Betrachtung sieht man, dass es sich tatsächlich um Fotografien reinen, fallenden Regens handelt.

Fried bannt die höchst individuellen Muster des Niederschlags auf großformatige Film. Durch den prismatischen Effekt, wenn Licht den einzelnen Regentropfen passiert, entstehen reiche chromatische Variationen und erzeugen einen räumlichen, kosmischen Eindruck. Frieds “Rainscape” – große Fotografien strömen für den Betrachter eine stille, poetische Anmut aus.

Mit dem Blick darauf, was zum Aufstieg von Zivilisationen oder zu ihrem schlussendlichen Niedergang führen mag, sieht Fried Trinkwasser als das Problem des 21. Jahrhunderts. Seit alters her haben Menschen den Wunsch gehegt, das Wetter beeinflussen zu können, durch Gebete und Rituale bis hin zur heutigen Wissenschaft mit ihren Methoden. Und obgleich dieses gemeinsame menschliche Streben zweifellos einen tief greifenden Einfluss auf das Ökosystem hatte, sind wir glücklicherweise immer noch unfähig, größere Systeme wie das Wetter zu steuern. Wasser fällt immer noch frei durch die Bäume dieser Erde und durch die Hände des Landmannes, bevor es seinen Zyklus vollendet. Dennoch liegt die Herrschaft über den Zugang und die Nutzung von frischem Wasser zunehmend bei der privaten Wirtschaft, die der Industrie mehr dient als den lokalen Bedürfnissen und den Ökosystemen flussabwärts. Frieds “Rainscapes” zeigen frisches Wasser bei seinem Entstehen und laden uns ein, über seinen Wert nachzudenken und so für kurze Zeit zu seinem Hüter zu werden.


Globalexandria - stainless steel sculptures

Three-dimensional constructions of mirror-polished stainless-steel spheres and intersecting rods colonize a wall in a loosely organized manner, or grow from the floor into free-standing networked structures - swarms of mirrored orbs that physically support and reflect one another's position in synoptic play.

Fried's Spatial "Globalexandria" objects derive their essential skeletal forms from the systems thinking information age in a static, yet gestural way. One immediately gets a sense of motion as we look to connect the dots, perhaps in search of some nonsensical sense, while noticing that as we project our own synaptic perspective into the network, we can see our own reflection in all the spheres simultaneously.

Fried’s Globalexandria sculptures are inspired by the information age, connectivity on a global scale, the creation of strong positions through networks, and how media evolves us, as we evolve it. Looking to Marshall McLuhan's "the medium is the message", Fried highlights the new global tools and mediums of our times and how they evolve the language itself and influence and in turn, what content we communicate.

The title is a hybrid of Global and Alexandria. Since the fall of the ancient library, our entire information age has evolved into an extraterrestrial decentralized structure, which may not fall prey to localized fire as was the historical library’s fate, yet ironically, the actual materials and systems on which information is stored and communicated today are in many ways less permanent and more vulnerable than the papyrus and scrolls of yesteryear.


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