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Self Organizing Still-Life (SOS) - English
Acoustically stimulated Interactive Sculptures
The Acronym S.O.S implies communication within the trust of an interdependent social system. Fried has chosen "Self Organizing Still Life" or SOS, as the working title for his ongoing series of sound-stimulated interactive kinetic sculptures, which premiered at Art Berlin in 1998. Since then, his SOS sculptures have been in numerous solo and group gallery and museum exhibitions in Europe and the USA.
Whatever the scale or materials used for the SOS, all of these works consist of solid spheres, which are stirred into motion by ambient sound on a predetermined level object. Audible sound is transformed live into waves that silently stimulate each of the spheres into motion. The resulting action of the individual spheres and their interactions with one another are undetermined. They rearrange themselves in continually new patterns of elegantly fluid choreography. Some kiss, some spin off alone, while others race head-on only to meet with a soft embrace, or swerve around one another, often changing the path and destiny of each other without physical contact, as each sphere is able to feel one another.
Fried is able to give an individual character to each of the solid hand-made spheres, allowing them to respond and behave differently to live sound, though the artist is able to give each entire SOS a particular overall tendency of choreographic response. Like two people would dance differently to the same music, the spheres interact in a unique and live choreography directly initiated by its environment. When an acoustic signal is no longer detected, the spheres come to rest in ever-different constellations. (Still-Life)
As we simultaneously influence and trace the movements of the spheres, our attention becomes increasingly focused on the non-linear dynamic relationships that unfold between them, effectively shifting the emphasis away from the individual objects themselves towards a highly subjective glimpse of the bigger picture.
Creating
a complex live visual experience, Fried‘s interactive sculptures are
compelling by their symbolically provocative simplicity, as the viewer is
moved to forge perspectives on relationships, life and the universe of thought.
C.C.: Your SOS objects invite you to "communicate" with them too. Why did you choose to explore sound as the stimulus?
D.F.: Sound and communication play a major roll in the development of many species and their social spheres. The acronym SOS itself stands for more than communicating a distress call. It indicates belonging to an unwritten social contract simply by being a human. To integrate this I thought the stimulus should be something that we all depend on, but also be something that can be interpreted very differently. Like you and I would dance very differently to the same music, so do the SOS spheres. I give each sphere a different individual character. They also affect one another's path by their individual actions, and even cause feedback through the production of their own sounds of clicking, and so on. The sound sensor allows the SOS to be a Still Life when all is quiet, and a moving object when dialogue occurs. Of course, it can also be stimulated by other sounds that occur when people are active. The SOS can be "tuned" so that it may only hear the very loudest of sounds, or allow it even to hear a whisper. Another aspect is that the use of sound as a stimulus allows the artwork to extend beyond its own borders, integrating itself in a dialogue with its environment.
Christopher Chambers is an artist, critic, and curator based in New York City.
Image: long exposure (2 minutes) of SOS responding to sounds.
Self Organizing Still-Life (SOS) - Deutsch
Akustisch
stimulierte, interaktive Skulpturen
Das Kürzel SOS steht für Kommunikation innerhalb eines zusammenhängenden
sozialen Systems. Fried hat für seine aktuelle Reihe akustisch stimulierter,
interaktiver und kinetisches Skulpturen diesen Arbeitstitel SOS - Selbst Organisierende
Stillleben - gewählt. Erstmals präsentiert auf dem Art Forum Berlin
1998, sind seine SOS-Skulpturen inzwischen in zahlreichen Solo- und Gruppen-Ausstellungen
gezeigt worden, darunter in einer einzelausstellung für "Nacht
der Museen"
im Jörg Immendorff's Düsseldorf atelier, und in einer Museums-Wanderausstellung
"Kunst in Bewegung" zusammen mit Arbeiten von Rebecca Horn, Robert
Rauschenberg und Günter Uecker und anderen.
Den SOS-Skulpturen, bei allen Unterschieden in Größe und Material, sind Kugeln gemeinsam, die auf der ebenen Fläche eines Steinobjekts durch Geräusche aus der Umgebung in Bewegung gesetzt werden. Töne werden ohne Verzögerung in Wellen umgewandelt, die lautlos jede einzelne Kugel zur Bewegung anregen. Die resultierenden Aktionen der einzelnen Kugeln und die Interaktionen untereinander sind nicht prädeterminiert. Sie ordnen sich in fortwährend neuen Mustern einer eleganten, flüssigen Choreographie neu. Einige berühren sich zart, andere drehen sich weg, während wieder andere frontal aufeinander zurasen, um dann sanft umeinander zu kreiseln oder sich doch auszuweichen. Oft verändern sie, ohne physisch Kontakt zu haben, gegenseitig den Weg und damit das weitere Schicksal. Jede Kugel ist fähig, die andere zu spüren.
Fried ist in der Lage, jeder einzelnen der handgefertigten Kugeln individuelle Eigenschaften zu verleihen, ihnen damit die Möglichkeit zu geben, anders auf aktuelle Geräusche zu reagieren und sich unterschiedlich zu verhalten; dabei kann der Künstler durchaus jedem SOS eine bestimmte Tendenz choreographischen Verhaltens mitgeben. Als würden zwei Personen unterschiedlich zur selben Musik tanzen, interagieren die Kugeln einzigartig und lebendig, beeinflusst von ihrer Umgebung. Wenn die akustischen Signale ausbleiben, kommen die Kugeln in immer neuen Konstellationen zum Stillstand: Stillleben entstehen.
Während wir mit Geräuschen die Bewegungen der Kugeln beeinflussen und zugleich nachvollziehen, wird unsere Aufmerksamkeit zunehmend auf die nicht-linearen dynamischen Beziehungen gelenkt, die sich zwischen ihnen ausbilden. Der Fokus verschiebt sich damit vom Blick auf die Einzelobjekte hin zu einer in hohem Grade subjektiven Sicht eines höheren Gesamtgefüges.
Eine vielschichtige, lebendige Erfahrung schaffend, bestechen Frieds interaktive Skulpturen durch ihre symbolisch provozierende Einfachheit. Der Betrachter wird angeregt, eine neue Sicht auf Beziehungen, auf das Leben und das Universum der Gedanken zu gewinnen.
C.C.: Ihre SOS Objekte laden auch dazu ein, mit ihnen zu „kommunizieren“. Warum haben Sie sich dazu entschlossen, Klang als Stimulus zu untersuchen?
D.F.: Klang und Kommunikation spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung vieler Spezies und ihrer sozialen Sphären. Die Abkürzung SOS selbst steht für mehr als Kommunikation im Ernstfall. Sie bedeutet, dass man zu einem ungeschriebenen sozialen Vertrag gehört, ganz einfach, weil man ein Mensch ist. Um das mit einfließen zu lassen, dachte ich, dass der Stimulus etwas sein sollte, von dem wir alle abhängig sind, das sich aber auch auf ganz unterschiedliche Weise interpretieren lässt. So wie Sie und ich ganz unterschiedlich zu der gleichen Musik tanzen würden, geschieht es auch bei den SOS Kugeln. Ich statte jede Kugel mit einem anderen individuellen Charakter aus. Sie beeinflussen gegenseitig ihren Weg durch ihre individuellen Handlungen und erzeugen sogar Feedback durch die Produktion ihres eigenen Klicksounds und so weiter. Die Klangsensoren gestatten dem SOS zum Stillleben zu werden, wenn alles ruhig ist, und zum beweglichen Objekt zu werden, wenn ein Dialog entsteht. Natürlich kann es auch durch andere Geräusche, die entstehen, wenn Menschen aktiv werden, stimuliert werden. Das SOS kann „getunt“ werden, so dass es nur die allerlautesten Geräusche hört oder aber sogar Geflüster versteht. Ein anderer Aspekt ist der Gebrauch von Klang als ein Stimulus, der das Kunstwerk sich über seine eigenen Grenzen hinaus ausdehnen lässt, indem es sich selbst in einen Dialog mit seiner Umgebung begibt.
Christopher Chambers ist Künstler, Kritiker und Kurator und lebt in New York City.
interactive sculpture MOVIES
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Stemmers
English
Stemmers - Sculptures
The artist David Fried has coined the term "Stemmer" as a personifying name for stem cell creations. Currently the stem cell is the most promising yet controversial programmable self-reproducing building block on a cellular level, which in the hands of the genetic engineer has become the absolute malleable “bio-porcelain” of choice at the turn of this century.
Fried's newest three-dimensional works titled Stemmers are a series of geometrical sculptures that portray his vision of stem cell creations with a kind of prepubescent innocence. They look like young or undeveloped beings, easy to personify and almost friendly in appearance. Although there is a clear association to organic cell clusters, Fried actually follows a basic law of economy found in complex bubbles to hand-build and facet the sculpture's surface. The sharp-networked angles formed by intersecting spheres of varying size result in dynamic bubble shapes that in spite of their clean mathematical origin appear biological, and possess an abstract yet curiously personal character. Each Stemmer sculpture contains several "faces" when viewed from different angles, which easily suggest multiple abstract personalities.
If Fried's Stemmers are perceived as statues of premature invitro creations, then one must think: what might they grow up to be? Life-savers like skin or liver? Patented spare parts or estranged new breeds? His Stemmers also appear to have gender, which is enforced through their intended resemblance to figures from the stone age such as the "Venus of Willendorf", which depicts an anatomically exaggerated female form, or other phallic icons found in many Paleolithic cultures. As in many of Fried's other works, the artist presents us with minimalist symbolic imagery that suggests a fundamental shift from mythological to scientific beliefs, and calls attention to the manipulative processes that are now deeply rooted in our cultures. By resurrecting and modernizing humankind's oldest fertility icons - in an era whereby applied technologies are trumping the oldest form of reproduction and evolution - with fertility icons of a synthetic nature for future generations, Fried confronts us with our desire and ability to alter nature's course, and offers us a glimpse of things to come.
Most of Fried's Stemmers are created in solid plastics up to 2 meters tall. He recently produced a table-top-size cast edition, rendered in subtle sexy shades of iridescent pink-green or red-gold pearl, which encourages an incubated – or "Pharmed" look. Fried's Stemmer sculptures may be "bred" for beauty, but in their posture, they stand like proud representatives of their future kind.
Deutsch
Stemmers - Skulpturen
Der
Künstler David Fried benutzt den alten seemännischen Begriff
“Stemmer”, der ursprünglich für Männer steht,
die etwas hochheben oder die dagegen halten, als Namen für Geschöpfe
aus Stammzellen (englisch: „stem“ cells). Die Stammzelle ist
gegenwärtig der viel versprechendste aber auch umstrittenste, gestaltbare
und sich selbst reproduzierende Baustein auf der zellularen Ebene. Sie
ist in der Hand des Gentechnik-Ingenieurs zum bevorzugten, weil beliebig
formbaren „Bio-Porzellan“ geworden.
Frieds neueste dreidimensionale Werke tragen den Titel “Stemmer”
und umfassen eine Serie geometrischer Skulpturen, die seine Vision von
Geschöpfen aus Stammzellen, noch in vorpubertärer Unschuld,
vermitteln. Sie sehen wie junge, noch nicht entwickelte Wesen aus, von
freundlicher Erscheinung und mit eigener Persönlichkeit. Obwohl die
Assoziation zu organischen Zellhaufen natürlich vorhanden ist, folgt
Fried tatsächlich dem Naturgesetz des geringsten Aufwandes, um seine
komplexen Blasenkonstrukte von Hand zusammenzusetzen und zu facettieren.
Die netzartigen Strukturen, die aus den Überschneidungen unterschiedlich
großer Kugelkörper resultieren, lassen dynamische Blasengestalten
entstehen, die trotz ihrer von der Mathematik bestimmten, präzisen
Form doch biologisch erscheinen und einen zwar abstrakten, aber dennoch
eigenen Charakter besitzen. Jede Stemmer-Figur hat mehrere Gesichter,
abhängig vom Blickwinkel, unter dem sie betrachtet wird und suggeriert
damit multiple abstrakte Persönlichkeiten.
Frieds Stemmer, dargestellt als unreife invitro-Geschöpfe, führen unweigerlich zu der Frage, was aus ihnen wird, wenn sie ausgewachsen sind. Lebensretter wie Haut oder Leber? Patentierte “Ersatzteile” oder fremdartige, neue Wesen? Oft scheinen die Stemmer weiblichen Geschlechts zu sein, durchaus verstärkt von der beabsichtigten Ähnlichkeit mit steinzeitlichen Figuren wie der „Venus von Willendorf“, die übertrieben weibliche Formen zeigt, oder mit anderen symbolhaften Darstellungen vieler paleolithischer Kulturen.
Wie in seinen anderen Werkreihen präsentiert der Künstler eine reduzierte, symbolische Bildhaftigkeit, die eine fundamentale Verschiebung von der Mythologie hin zur Wissenschaft anzeigt. Er macht uns auf die manipulativen Prozesse aufmerksam, die heute tief in unserer Zivilisation verwurzelt sind. Indem er, in einer Zeit, in der Biotechnologie die alten Wege zu Reproduktion und Evolution übertrumpft, die alten Fruchtbarkeitssymbole wieder aufnimmt und mit Symbolen synthetischen Hintergrundes modernisiert, konfrontiert uns Fried mit unseren Wünschen und Fähigkeiten, die Wege der Natur zu verändern. Er öffnet uns den Blick auf die Zukunft.
Die meisten der Stemmer Frieds sind aus stabilem Plastik gefertigt, sie sind bis zu zwei Meter groß. In einer seiner jüngsten Arbeiten färbte er Tischfiguren mit unterschwellig sexy Farbtönen ein, mit einem glitzernden rosa-grün und einem schimmernden rot-gold, und unterstrich damit das inkubator-hitzige, künstliche Aussehen. Frieds Stemmer mögen auf Schönheit „gezüchtet“ sein, aber sie sind die Repräsentanten einer neuen Art von Wesen.
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